모든 사람에게 그들 자신의 서체를 사용하기 위해서

사용되어지기 때문입니다. 이건 좋은 생각입니다

그리고 저는 헬베티카가 도시의 향수라고 불려야 한다고 생각합니다

그건 우리가 보통은 알아차릴 수 없는 것이지만

없어진다면 무척 그것을 그리워할 것이기 때문입니다

저는 서체가 우리 삶을 발전시킬 수 있다고 생각합니다

어떤 스타일이건, 계속 변화됩니다

당신이 잘 볼 수 있으면 대중들도 잘 볼 수 있습니다

디자이너들이 많이 사용하는 타이포그래피와 그래픽 디자인은

점점 익숙하고 뻔하고 감흥이 없어집니다

제가 처음 디자인을 시작했을 때 한가지 방법은

헬베티카를 쓰지 않고 디자인하는 것이었습니다

ABH를 아십니까, 헬베티카를 빼고 무엇이든 Anything But Helvetica. 이라는 뜻입니다

당신은 산세리프 서체가 많이 필요합니다

하지만 헬베티카는 너무 많은 크고 작은 일들에서

지나치게 많이 사용된 것 같습니다

헬베티카가 최소한 제 눈에는 좋아 보이지 않았습니다

70년대 까지, 특히 미국에서는

헬베티카에 반하는 움직임이 있었습니다

디자인들은 비슷해 보였습니다

단조롭게 둔해 보였습니다

이런 방식의 디자인이 세상에 만연해 있었습니다

그래서 무엇인가 매번 반복이 아닌

변화가 필요하다는 이상이 생겼습니다

당신은 디자인 분야로

디자인 역사 안에 있다는 걸 모른채

마치 시작인 것처럼 들어왔습니다

그리고 종종 당신 전에 무엇이 어떻게 있었는지 알 필요가 없었습니다

또 앞으로 무엇이 올지 몰랐습니다

내가 Tyler School of Art에서 디자인을 시작했을 때

나를 놀라게 했던 것은 두 가지 경향의 디자인이었습니다

한가지는 기업 문화였습니다

그리고 그 기업 문화는 큰 기업들의 시각적 언어였습니다

보통 헬베티카를 사용했습니다

그들은 엇비슷해보였고, 약간 파시즘 처럼 보이기도 했습니다

깔끔해서 방을 청소하고 싶은 기분이 들게 했습니다

나는 이런 느낌이 우리 어머니가 나를 청소하게 하는 것 같이 느껴졌고

사춘기 시절 저항하는 마음이 떠올랐습니다

헬베티카의 형태는 보기도 싫었습니다

여기요! 지난 밤에 프린트된게 좀 있네요

나는 윤리적으로도 헬베티카가 마음에 들지 않았습니다

왜냐하면 대기업들이 헬베티카를 월남전쟁의 스폰서로

대량 사용하는 것을 보았기 때문입니다

그래서 당신이 헬베티카를 사용한다면

그건 당신이 월남전쟁에 호의적이라는 뜻이고

그런데 어떻게 헬베티카를 사용한다는 겁니까?

제게 정말 멋져 보였던 것은 앨범 커버 Zig-Zag rolling papers,

마약생활의 옷차림과 젊은이의 문화,

언더그라운드 신문과 잡지, 그리고 Pushpin Studios였습니다.

그곳에서 일하는 자체가 그들의 작업물 만큼이나 영감을 주었습니다

그곳은 신선하고 살아있고 위트있을 뿐만 아니라 풍부한 내용을 갖추었기 때문입니다

Seymour Chwast와 Milton Glazer가 작업한 것을 제외하고 말입니다

저 또한 그렇게 작업하고 싶었습니다

Tyler에서 공부할 때 나는 illustrator가 되고 싶었습니다.

내게는 Stanislaw Zagorski 라는 선생님이 한 분 계셨습니다.

당시 제 디자인에서 타이포그래피를 어떻게 활용 해야할지 전혀 몰랐습니다

우리는 학교 프로젝트처럼 책 표지와 레코드 표지를 만들었고.

아트샵 Sam Flax에 가서 인쇄용 헬베티카 서체를 샀습니다

그리고 괜찮아 보이게끔 코너 부분에 서체를 적용하였습니다

물론 그것은 정확히 줄이 맞지 않았고

서로 깨지고 엉망이 되었습니다.

Zagorski선생님은 나에게 인쇄용 서체활자를 버리고

직접 서체를 그리라고 말씀하셨습니다.

타이포그래피는 그리는 방법에 따라

다른 성격을 가질 수 있다는 것을 그제야 알았습니다

나는 타입이 영혼을 가졌고 기분을 전달할 수 있다는 것을 알았고

네 자신의 매개체가 될 수 있을지도 모른다는 것을 알았으며

그것은 자신의 미각, 좋아하는 모든 것까지 표현할 수 있다는 것을 알았습니다.

그렇게 해서 나는 AlGA Annual 표지를 그리게 되었고

그 AlGA Annual의 타이틀은 ‘미국의그래픽 디자인(Graphic Design U.S.A)’ 이었습니다.

나는 타이틀을 글자 느낌 그대로 표현하고

분석하고 미국 모든 주의 그래픽 디자인들을 리스트하여

분석하기로 했습니다

그리고 헬베티카를 사용하는 사람의 비율을 %로 나타냈습니다.

이에 대한 과학적인 증거는 없었습니다

그래서 나는 지난 레이건 선거를 기본으로 하기로 했습니다.

레이건을 지지하던 주에서

헬베티카를 사용한 사람은 50%이상이었습니다.

만약 헬베티카가 베트남 전의 서체라면

이 전쟁의 서체는 무엇인가요?

이라크 전쟁이요?

헬베티카요.

같은 시대에 서체는 동일하고 반복되는 것이죠.

헬베티카 때문에 지금의 우리가 있는겁니다

포스트모더니즘 시대에서 디자이너들은 변화하고 있었습니다

그들은 정돈되고 깨끗하고 그럴듯하게 보이는

모든 것으로부터 벗어나기 원했습니다.

그리고 생명력 있는 무언가를 원했습니다.

나는 일반적인 모더니즘이 되가는

내 자신이 아주 실망스러웠습니다.

그것은 정말로 따분했습니다.

만약 내가 지금 하얀 여백이 많은

맨 위에는 헬베티카로 6줄이 써져 있고

아래에는 추상적인 로고가 있는,

그리고 어딘가를 걷고 있는 한 사업가의 그림이 있는 브로셔를 본다면.

이것은 나에게 이런 말을 하고 있는 겁니다.

‘나를 읽지 마세요

왜냐하면 나는 겉보기도 내용도 정말 지루하거든요.’

시각적으로 보이는 대로의 내용일 것으로 생각되기 때문입니다.

내가 15세, 16, 17 세때 나는 정말 끔찍한 락 밴드에 있었는데.

그 때 앨범 커버와 가까이 한 경험을 통하여

나는 아트 스쿨에 가게 되었던 같습니다.

나는 아마도 손으로 작업하는 것을 배운 마지막 세대일겁니다.

우리는 붓으로 10pt 서체를 그립니다.

일반적으로 나는 서체집을 볼 때 항상 지루해 합니다.

어떤 프로젝트를 위해 서체를 선택하고 반복하여 결정하는 것

그것은 재미있어 보이지 않았습니다.

나는 이것 저것 레코드, CD커버를 생각하고

우리는 우리 고유의 서체로 만들기 시작했습니다.

이것이 하나의 예가 될 수 있습니다. 그것은 Lou Reed 커버인데.

손으로 그린 서체가 쓰여지기 시작했습니다

그리고 다수의 프로젝트가 이러한 방향으로 진행되었습니다.

더 재미있는 방향 그리고 더 신중한 방향에서

강의 포스터를 위해 한 시간 동안 한 실습생이 내 몸에 직접 글씨를 새깁니다.

즉석에서 만들어진 서체는

하나의 이미지 속에서 매우 우아하고 빠른 방법으로

그 서체가 만들어진 이야기와 과정을 들려줍니다.

이러한 타이포그라피는 이상하게도 유명해졌습니다. 단지 디자인 사회에서지만요.

물론 몇몇 사람들은 자기들이 모두 하고 있는 일이라고 생각했습니다

다행히 같은 경우는 아니었지만요.

나는 항상 3,4개의 서체만을 사용하는 사람들을 매우 조심스레 살펴봤습니다

이것은 한 개의 프로젝트를 위한 흥미로운 것이 될 지도 모른다고 생각합니다.

자신에게 집중하기 위한 한계를 정하는 연습처럼 말입니다.

하지만 이것이 항상 적용되는 법칙이라면

이건 마치 작가가 항상

‘나는 3개 또는 4개의 단어로만 쓸 것입니다.’
라고 하는 것과 같다고 생각합니다.

맞습니다. 여러분은 그렇게 할 수 있었지만 첫째로 왜 당신이어야 합니까?

두 번째로 그것이 정말 일생에서 흥미있는 작품을 산출 할 수 있었을까요?

디자이너들은 그들의 주관성을 표현 하기를 원했습니다.

세상에 대한 그들 자신의 느낌,

디자인을 통하여 말하고 있는 그들의 센스

그들이 선택하고 만든 디자인을 통해서 말입니다.

물론 이것은 논쟁을 야기합니다.

만약 당신이 Unimark 회사에 60년대 디자인적 권위자였던

Massimo Vignelli과 같은 인물이라면

Unimark 라는 이름 속에 변치 않는 표현의 아이디어가 존재합니다.

그가 표현적이고 주관적이고 고집 세고 파격적인 새로운 방법으로 디자인한 새로운 일을 보았을 때

그것은 시작에서 뿐만 아니라

그들이 겪고 정복한 후에도 야만인 같이 보였을 겁니다.

70년대, 젊은 세대는 사이키델릭 이후 세대였고

당신이 찾을 수 있었던 모든 쓰레기 같은 시대였습니다.

그리고 80년대는 그들의 정신이 완전히 혼돈한 시대였습니다.

포스트모더니즘이라고 불렸던 질병과도 같은 것에 의해서 말입니다.

사람들은 머리 없는 닭처럼 돌아다녔습니다.

현대(모던)적이지 않다 라고 말했던 종류의 서체를 사용함으로써 말입니다.

그들은 지켜나가야 하는 것을 알지 못했습니다.

그들은 단지 반대하는 것에 대해서만 알 뿐이었습니다.

그리고 그들이 반대했던 것은 헬베티카였습니다.

나는 정규 교육을 받지 못했습니다.

제 경우에는 제가 하지 않아도 되는 것들은 어떤 것도 배우지 않았습니다.

저는 제게 의미 있는 것만 배웠습니다.

저는 정말 실험적이었습니다.

그래서 사람들이 점점 혼란해 질 때, 저는 왜 그런지 이해하지 못했습니다.

저는 “뭐가 문제야? 무슨 얘길 하고 있는 거야?” 라고 말했습니다.

그리고 많은 세월이 지난 후 누군가가 나에게 설명을 해 주었습니다.

아마 지금의 저 보다 더 잘 설명할 수 있을 겁니다.

요컨데 무언가를 조직하는 것에 많은 시간을 소비하는 이 그룹은

어떤 시스템을 만들고,

그리고 그들은 나를 시스템 안에 들어와 밖으로 그것들을 던지는 사람으로 보았습니다

그랬을 수도 있지만 그것은 출발점이 아니었습니다.

그것은 계획도 아니었습니다.

한참 후에 제가 모더니즘이라는 단어와 이것 저것을 배웠습니다.

레이건 잡지는 매우 실험적이었고,

그 잡지는 철저히 실험적이었습니다. 우리가 발행한 수많은 잡지들은

많은 부분 설득력이 있었고

많은 부분은 그렇지 못했습니다.

저는 디자인적 실수를 발견한 적이 없습니다

사람들은 왜 내가 블랙 부츠에 블랙타입을 썼는지 등등의 것들에 대한

긴 글들을 써댔습니다

아뇨, 딱히 이유가 없습니다. 무슨 소리를 하시는 겁니까?

보다 주관적이고 해석적이기는 어렵습니다.

알다시피 저는 적당한 명함이나 회보를 어떻게 디자인 해야 할 지

거리에서 누구에게나 가르칠 수 있습니다.

하지만 만약 동일한 그룹을 데리고 거리로 나가 CD를 재생하고

말하길, “자, 이제 표지를 위해 음악을 해석해 봅시다.”라고 말한다면

10명 중 9명은 도망갈 겁니다.

그리고 그것은 촌스럽게 될 겁니다.

그리고 한 사람은 놀랄 겁니다.

왜냐하면 그 음악은 그들에게 말하고 아무도 갈 수 없는 방향을 제시하기 때문입니다.

그것은 저에게 시간이 갈수록 더 많은 관심과, 더 많은 흥미와,

더 많은 감정을 불러 일으키는 영역입니다.

그리고 그곳에서 최고의 작품이 만들어 집니다.

이것은 가수 브라이언 페리에 관한 기사입니다.

제가 그 기사를 읽었을 때, 그 기사는 제가 읽었던 다른 많은 기사들과 흡사했습니다.

그리고 전 “오, 이런 정말 실망스럽고 재미가 없군.”이라고 말했습니다.

그리고 전 저의 모든 폰트를 조사했습니다.

음, 아직 그 일이라면

이 혐오와 권태가 느껴지는 기사에 맞는 폰트를 찾지 못했습니다.

그리나 전 결국 끝까지 찾아 딩벳 폰트를 발견했습니다.

물론 제프 딩벳입니다. 이젠 정말 마지막입니다.

그리고 전 그것은 지겹고 읽을만한 것이 아니라고 말했습니다.

제프 딩벳으로 하면 어때요?

그것은 폰트입니다. 딩벳을 사용했습니다

그것은 실제 폰트입니다. 그것을 강조 할 수 있고 헬베티카나 다른 것도 만들 수 있습니다.

그리고 그것을 읽을 수 있습니다.

하지만 그것은 가치가 없을 뿐더러, 잘 쓰여지지도 않습니다.

읽기 쉬움과 커뮤니케이션을 혼돈하지 마세요.

왜냐하면 읽기 쉬움이라는 것이 곧 의사소통을 말하는 것이 아니니까요.

그리고 보다 중요한 것은 읽기 쉬운 것이 옳은 커뮤니케이션이 아니라는 겁니다.

그리고 반대로, 읽기 어려운 것은

사용될 곳에서 유효한

완전히 다른 메시지를 전할 수 있습니다

그리고 그것은 읽는 사람을 당황시키거나 더 많은 시간을 요구하게 될지도 모릅니다

하지만 이것은 매우 중요한 메시지가

지겹고, 설명도 없어서 그 의미가 사라지는 것보다는

훨씬 낫습니다.

이건 “카페인 함유”라고 말하지 않는 것을 의미합니다.

그건 그냥 “안녕?”이라고 말하는 것입니다.

[왜 그런거죠??]

그냥 저기 있는거지 ‘카페인 함유’ 라는 것은 없습니다.

“외도”라는 것도 없고

“햇빛”이 없고

재미도 없어요. 즐기는 “공터”가 아니에요.

“폭발”은 어디에 있나요?

“첫 데이트”는 있을 수 있겠네요

버스와 같이 지루한 것은 비슷한 뜻일 수도 있죠

‘단순하고 명료하고 강력한 것’과 ‘단순하고 명료하고 지루한 것’ 사이에는

매우 얇은 선이 있습니다.

그것은 조잡한 타이포그래피와 같은 것으로 나타났습니다.

그리고 그것은 2,3,4,5년동안 미적 가치관을 모두 소모했습니다.

처음 시작한 숙련자로부터 이미 실수한 사람에 이르기까지

그러한 경향은 계속 진행되었습니다

그리고 갑자기 그들은 과거를 바라보는 무능력함을 대신하여

현재의 좋은 것을 바라보았습니다.

타이포그래피는 조악한 시대의 끝에 완전히 부서졌습니다.

뒤틀린 무더기로 쓰러져있었습니다.

모든 규칙은 버려졌고, 나아갈 길이 보이지 않았습니다

90년대 후반까지 거의 모든 디자이너들은 아마도

이전 시대의 디자인으로 돌아가고 있었습니다

새로운 이론들이 그것들을 지지했죠

우리에게 있어서, 모더니즘은 보다 더 파괴적이었습니다.

제 생각에 모더니즘의 전부는

기능주의와, 후기 근대주의로 분류되어

한 참 뒤에 등장한 공리주의에

최초로 관심을 가졌다는 것입니다.

다다이즘, 미래파주의, 초현실주의와 같은

초기 근대주의 운동은

전부 파괴적인 면을 가지고 있었고

뭐랄까, 변증법적인 면에 있어서

무언가에 부딪혔습니다.

데이비드 카슨, 에미그레, 네빌브로디의 퓨즈 같은 실험에

반대했던 것은 아닙니다.

우리는 우리가 하는 것은 모더니즘의 연장이라 생각했습니다.

매번 새로운 서체를 연구하는 것은 많은 에너지가 소모되었습니다.

제가 학생이었을 때 우리는 매우 실망했던 것을 아직 기억합니다.

왜나하면 당신은 어떤 특정 서체를 사용하기 원했는데 다른 사람 또한 사용하니깐요

Dieses Problem gibt es mit der Helveticanicht, weil jeder sie verwendet.

당신은 최초이길 원했기 때문에 그 서체를 사용할 수 없었습니다.

헬베티카라면 이 모든 문제들은 존재하지 않습니다. 헬베티카는 모두가 사용하기 때문이죠.

많은 사람들은 신세대 디자이너들이 사용하는 서체를 봅니다. 예를 들면,

헬베티카나, 좀 더 표면상의 방법이나, 스타일의 도용을 통해서 봅니다.

우리는 이것에 동의하지 않습니다.

이 세 가지는 70년대에 후기 모더니즘의 마지막 순간에

큰 영향을 주었던 네델란드에서 자라났습니다.

예를들면, 제가 태어나고 자라난 로테르담의

로고타입은 윔 크로우웰에 의해 디자인 되었고,

우표도 크로우웰에 의해 디자인 되었고,

전화번호부도 코로우웰에 의해 디자인 되었고,

우리가 학교에서 사용하는 지도도 그에 의해 디자인 되었습니다.

그건 우리에게 마치 모국어와 같습니다.

그건 정말 자연스러운 것입니다.

거건…많은 사람들은 책에서 공부하고

그걸 모방했다고 하지만

그건 타고난 기질이라고 말하고 싶습니다.

그건 또한 재미있습니다. 왜냐하면 많은 사람들이 헬베티카로 연결되어 있기때문입니다.

가끔은 세계화와 표준화의

위험이 있습니다.

저는 그것의 특성은 두렵지 않습니다.

왜냐하면 누구나 헬베티카를 변형 시킬 수 있기 때문입니다.

서체 자체의 공간에

국적을 넣을 수 있습니다.

그리고 제 생각에 사람들이 크로웰이 헬베티카를 사용하는 것을 좋아하는 것은 전형적인 네델란드풍입니다.

그것이 바로 제가 세계적인 괴물이 되어버린 헬베티카에 관한 논쟁에

별로 관심을 가지지 않는 이유 입니다.

저는 타이포그래퍼라고 불릴 수 있는 사람은 아닙니다

저는 글자에 관한 단어들 일종의 합자, 어센더, 디센더

그런 종류의 것들을 잘 모릅니다

저는 그보다는 어떤 느낌인지

반응을 합니다

저는 결코 전통적인 서체를 만드는 사람은 아닙니다

저는 제가 수집한 것들에 대하서 고민합니다

거리에서 주운 페이퍼나 패키지를 많이 가지고 있는거 보이시죠

이것들은 매우 평범한 것을 아름답게 만드는 겁니다

저는 사람들이 그럴듯하게 꾸며대는 평범한 것이

아주 아름답다는 것을 알았습니다

디자인이라는 것에서 가장 중요한 것은

일종의 감정적인 평화의 반응을 얻는 것입니다

제 생각에는 그것이 최고의 디자인입니다

제가 보는 무언가가 저를

나에게 정말 중요한 그것을 해야 한다고 생각하게 한다면

아니면 당신이 어떤 실제적인 것을 얻었다면, 오 멋집니다

이것이 바로 모든 감정 반응입니다

저는 항공사의 CI, 비행기 사인 디자인을

꼭 해보고 싶습니다

저는 그 승무원 유니폼들과 의자, 트럭 등 모든 그에 관한 것을 디자인하고 싶습니다.

정말 멋질 것 같습니다.

저는 이 12인치 소매를 오래 입어 왔습니다.

저는 이게 다소 더 컸으면 좋겠습니다

무언가는 그 시대를 나타내는 디자인입니다

희망적으로, 제가 디자인한 것들 중 일부는 2,30년 후에도 사용될 것입니다.

그걸 생각하면 행복합니다

전 3년 전쯤 결혼했습니다. 청첩장을 만들었습니다

그 청첩장은 정말 최악이었습니다

저는 다른 사람들의 청첩장을 만들었었지만 다시는 하지 않을 것입니다

그건 제가 이제껏 했던 작업 중에

가장 스트레스가 심했습니다. 장모님을 만족시키기 힘들었습니다.

하지만 저는 해냈습니다.

저는 헬베티카를 만든 막스미딩거에게 감사드렸습니다.

하지만 내 아내는 그것을 싫어했고, 전 청첩장을 없애야 했습니다

나름 재밌는 일이었습니다…

저는 DR에 있을 때 헬베티카에 빠지기 시작했던 것 같습니다

헬베티카를 항상 즐겨 사용했습니다

왜냐하면 사람들은 다른 느낌을 주기 위해 다른 서체를 사용한다고 했습니다.

그리고 저는 헬베티카가 다른 방식으로 보여지게 만드는 것을 실험하는 것을 좋아했습니다

서체가 나온지 50년이나 되었습니다

근데 마치 처음처럼 신선하고, 사실 헬베티카는 이런 멋진 서체가 될줄 몰랐겠지만

하지만 정말 아름다운 서체입니다

음, 우리는 예전 만큼 헬베티카를

많이 사용하지 않습니다.

우리는 정말 헬베티카를 사랑했지만, 그 보다 더 할 수 없습니다.

우리는 원래 있는 것을 받아들이며 결론을 얻었습니다

우리는 제약을 좋아합니다

제약 없이 우리는 아무 것도 할 수 없습니다

제약이 많을수록, 우리는 더 행복합니다

학교에서 공부를 시작할 때

그래픽 디자인에선 네빌 브로디와 데이비드 카슨의 영향력이 대단했습니다

이건 우리가 요제프 뮬러 브로크만의 작업과 60년대 스위스 타이포그래피를

보고 나서야 가능했습니다

우리가 사무실을 열었을 때

우리는 더욱 규정된 디자인으로

돌아가기 원했습니다

우리에게 요소들을 줄이는 작업이 매우 중요했기 때문입니다

서체를 본다면 우리는 아마, 가능하다면 한 개의

또는 두개의, 그리고 가능하면 한 사이즈를 사용할 겁니다

우리는 인간적인 서체를 좋아하지 않습니다

예를 들어, 틀림없이 이성적인 서체일지라도

반대로 너무 많은 표현을 하고 있기 때문입니다

헬베티카는 어떤 프로그램을 가진게 아닌가 싶습니다

이것은 당신을 특정한 언어로 이끌고

이게 또한 그 자체로 이미 가지고 있는

헬베티카의 성공의 비밀일 것입니다

헬베티카는 특정한 스타일과 미의식을 가지고 있습니다

그래서 그냥 사용하는 겁니다

서체의 형태가 그것을 원하고 있기 때문입니다

당신은 서체가 원하는 것을 할 것입니다

당신이 좋은 디자이너가 아니거나, 그냥 일반인이라면

전단지에 그냥 한 사이즈의 헬베티카 Bold를

사용하세요 무척 좋아 보일 겁니다

이것이 트렌드인 것이 참 다행입니다

우리는 최소한 그래픽 디자인 분야에선 역사의 끝에 이르렀습니다

Die letzte Entwicklung k√∂nnte sein,

극심하게 변하는 일은 더 이상 없을 것입니다

최후의 트렌드는 생산 수단의 완전한 민주주의적 분배가 될 것입니다

그걸 원하는 사람이나 할 여유가 있는 사람에게

당신은 2,000달러에 음악 스튜디오를 차릴 수 있습니다

당신은 1,000,000달러에 영화 스튜디오를 차릴 수 있습니다

당신은 확실하게1,000~ 2,000달러에 디자이너가 될 수 있고

그리고 기본적으로

디자인을 생업으로 하는 사람이 가지는 도구들을 가집니다

만약에 이 모든 사람들이 좋은 디자인을 할 수 있는 도구를 가진다면

사람들은 그것이 쉽지 않다는 것을 깨달을 겁니다

그건 단지 코렐드로우나 파워포인트의 템플릿을 여는 것이 아닙니다

그건 단지 여러 프로그램들의 최신 버전을 가지고 있는 것이 아닙니다

당신이 눈을 가지고 있지 않다면 ,디자인 감각을 가지고 있지 않다면

그 프로그램들은 당신에게 아무것도 줄 수 없습니다

몇 년 전, 한 친구가 라디오 방송을 시작했던게 기억납니다

그 방송은 CBS Records에서 나온 5명이 있었는데

Beach Boys의 "Round Round Get Around, I Get Around"

시작부분을 불렀습니다

그들은 일주일동안 정확한 하모니를 내려고 정말 애썼습니다

그리고 그 분야의 최고의 보컬들이었습니다

또 음악을 사랑했습니다

나와서 노래를 불렀습니다

물론, 완전히 밋밋하고 최악이었습니다

하지만 리허설을 했습니다

방송해설자는 “이제 여러분은 Beach Boys에 감사할 수 있습니다”라고 말했습니다

이건 정말 비슷한 경우입니다

당신이 더 가까이 볼 수록

뛰어난 것을 더 잘 평가할 수 있습니다

더 실력있고 젊은 서체 디자이너들이 많이 있습니다

지금 저는 20대 후반이나 30대 초반의 어린 디자이너를 말합니다

그들이 어떤 스타일이나 등등의 디자인을 할지는

아무도 모릅니다 하지만 뛰어난 디자인을 할 것입니다

그리고 제 생각에는 민주주의와 기술이 발전할수록

더 멋진 작품들이 나올 것입니다

여기에 헬베티카에 관한 것이 있습니다

사람들이 ‘내가 헬베티카를 발전시켰어’라고 말합니다

사실 이건 좋은 것이 아닙니다

저는 어떤 풀리지 않은 타이포그래피 과학이 있지 않을까 궁금합니다

우리가 단지 그걸 보아왔기 때문이 아닙니다

그것이 단지 권위적인 무엇과

잘 어울리기 때문이 아닙니다

하지만 헬베티카는 절대적인 무엇인가가 있습니다

소문자가 커브를 만나는 절대적인 방법

대문자 ‘G’가 전수되어 오는 절대적 방법

소문자 ‘c’의 획이 그 대신할 어느 모양 같은 절대적 방법

저는 글자들의 옭고 그름이

특정 누군가의 입맛에 의해 결정되지 않는다는 말입니다.

하지만 우리는 거의 50년간 헬베티카를 보아왔습니다

사람들은 감히 그것을 바꿔보려 했지만 바뀌지 않을 것처럼 보입니다

시대는 변합니다

서체에 대한 이해는 매우 많이 변하고 있습니다

왜 당신이 어떠한 일에 어떤 특정 서체를 사용하는지는

50년대의 방식과는 다릅니다

당신은 현 시대의 사람이고 그것을 알 수 없습니다

만약 우리가 더 많은 사람에게 받아들여지는

시각 커뮤니케이션과 그래픽 디자인을 원한다면

우리는 한 사조를 가지고 있습니다

사람들은 그래픽 커뮤니케이션을

아이덴티티의 표현으로 이해하기 시작했습니다.

이의 전통적 케이스는 당신이 관리할 수 있는

‘MySpace’와 같은 사회 연결망입니다

당신의 배경화면을 바꿔 사진을 넣을 수 있습니다

서체 뿐만 아니라 모든 원하는 것을 바꿀 수 있습니다

그리고 그 모든 선택은 당신이 결정하는 겁니다

그것들은 당신이 누구인지에 대한 표현수단이 되어갑니다. 그것을 신경쓰기 시작했습니다

당신은 당신을 나타내는 헤어스타일이나

패션 스타일도 신경을 씁니다 .

또는 당신이 집을 꾸미는 방법을 신경씁니다

우리는 소비자의 선택에 따라 표현되어지는

정체성을 받아들입니다.

이제 그것이 시각 커뮤니케이션의 분야에서 일어나고 있습니다

그리고 도구들은 나날이 정교해져 갈겁니다

계속해서 발전해 갈 수 있도록.. 계속해서…